遊戲人間

一場音樂會通常背後帶著許多的練習時間跟體力的耗費，音樂的演出跟平時的準備功夫有相當密切的關連性。今天談談一些練琴的心得。

練琴分為專心跟心不在焉兩種，通常達到一些技巧性的成熟度，需要耗費相當長的時間。讀樂譜是很重要的練習，通常容易解決的問題是彈錯音、節奏、速度（tempo）。當學生可以解決上述的基本的能力之後，就得從發聲法（articulation）著手。鋼琴的發聲法指手指的觸鍵方法，有長音、短音、圓滑音（legato）、跳音（staccato）、指尖與指腹的各種敲擊法…【快速省略一萬個觸鍵技術，因為很多抽象的形容詞，需要用彈的比較容易懂】。總之，能做出千變萬化的觸鍵法就代表彈琴的段數越高。同樣的鋼琴的練習中，觸鍵的練習以及樂句的處理需要經過不同實驗取得的經驗。簡單的說，練琴就像捏麵糰一樣，當麵粉弄濕後兩手必須努力將麵糰揉勻，接著將麵糰做成不同的形狀，失敗的就重新再做一遍，，熟能生巧，多練習幾遍就好啦。建議讀者有機會的話多觀察鋼琴家的彈琴樣子就知道我的意思了吧。

習得基本的觸鍵法後，再來就是靠天份，彈得好不好聽的問題。別緊張，通常每個人都有天份的，只是欣賞者角度的問題。有些人適合彈巴洛克樂派、古典樂派、浪漫樂派、或現代樂派，通常能引起聽者產生共鳴的音樂就是了。一般而言，每個人都適合學音樂，重點是有沒有【心】想認真彈跟願不願意用【耳朵】聽的問題。簡單的說，把自己彈的用錄音機錄下來，自己忍耐聽一下就能了解別人聽自己彈琴的感受啦。（唉呦，別打我。）

學習音樂有個秘訣，就是用耳朵聽。對於聽覺敏感的人適合學音樂，擁有一雙好耳朵是得天獨厚的禮物。其實後天的栽培也有相當大的成效，喜歡聽流行樂的彈出來就是流行樂的風格，喜歡聽古典樂的通常受到的風格影響也比較大。

參加合唱團跟樂團也可以幫助音樂性的成長。通常音樂的表現跟自我的情緒有很大的關係，所以如何在音樂裡將情緒收放自如，也是演奏者的另一項挑戰。

21 July 2005